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25 de julio de 2015
25/07/2015
Vos me decísque esto no es morir, de Diego Faturos; Chinitos, de Juan Pablo Galimberti; Rats, casi un musical, de Sebastián Kirszner; Actriz, de Bárbara Molinari; Paraíso, de Mariano Rapetti, y Mecánicas, de Celina Rozenwurcel. Todos estos dramaturgos nacieron a partir de los años ochenta y, si bien plantean en sus poéticas múltiples recorridos personales, con sus correspondientes formas de pensamiento, tienen características que los aproximan como generación: la vivencia de los acontecimientos políticos de la posdictadura, el traspaso del pensamiento analógico al digital, el sentir y adoptar el teatro como un modo de vida apartándose del eje comercial, la experimentación e investigación en nuevas formas, la recuperación de formas tradicionales, la dramaturgia “de autor” sin dejar de lado los géneros y su mezcla, la construcción de territorios de lo subjetivo por sobre la ilustración de grandes ideas, la formulación de preguntas y de sentidos abiertos. En este volumen, cada obra va precedida de un texto teórico de un crítico investigador del Área de Investigación en Ciencias del Arte (AICA, grupo dirigido por Jorge Dubatti), que analiza y propone una serie de líneas de lectura de esas obras representadas en Buenos Aires. Ellos son -en el orden en que aparecen sus Introducciones a los textos dramáticos: Jimena Trombetta, Federico Picasso, María Fukelman, Laura Rauch, Facundo Beret y Ricardo Dubatti. Contaremos en este evento con la presencia del coordinador de la antología: el dramaturgo e investigador Ricardo Dubatti, y dos de los autores publicados en ella: Celina Rozenwurcel y Mariano Rapetti. Una de las obras presentadas: Actriz de Bárbara Molinari, basada en la vida de Liv Ullmann y protagonizada por Susana Pampín, podrá verse en el teatro La Fábrica de Tandil a fines de septiembre, en las Jornadas de Historia, Arte y Política que organiza el Departamento de Historia y Teoría del Arte de nuestra Facultad. El libro podrá adquirirse en esta ocasión a un precio bastante menor al de mercado. Los esperamos. Sobre los artistas y el investigador que participan en la presentación del libro: CELINA ROZENWURCEL: (Buenos Aires, 1984). Es dramaturga, directora y actriz. Estudió actuación con Andrea Garrote y Alejandro Catalán, entre otros. Asistió a los talleres de dramaturgia de Lola Arias, Marcelo Bertuccio, Mariana Chaud y Javier Daulte. Como actriz y dramaturga se desempeñó en Siempre tenemosretorno, con dirección de Andrea Garrote, así como en las piezas breves Love me do, La Cabrera y Ciencias del mar, representadas en diversos ciclos. Como dramaturga y directora trabajó en La final (2011), realizada en el Festival El porvenir, y El sueño del tonto (2011-2012), en el Vera Vera Teatro. Escribió y actúa en Mecánicas, dirigida por Federico Buso, obra que integra esta antología. Cursó estudios de Cine en el Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine (CIEVYC). MARIANO RAPETTI: (Buenos Aires, 1984). Es dramaturgo, director, actor y fotógrafo. Escribió y dirigió Paraíso (2012), obra presente en este libro, que participó en los festivales El Porvenir y Escena. Escribió y dirigió Estado de Hostel para el ciclo Papel, Terraza, Papel, del Centro Cultural Matienzo en 2011. Estudió dramaturgia con Ignacio Bartolone y Mariano Tenconi Blanco. Actualmente estudia Dirección con Emilio García Wehbi. Como actor comenzó sus estudios con Lorena Vega, Norman Briski y Pompeyo Audivert. Participó de numerosos seminarios y talleres relativos al manejo del cuerpo en el espacio y la voz. Se destacan el Taller de la voz de Livia Kopmann (Roy Hart Theatre) y el de Antropología teatral con Carolina de Luca. Tomó talleres de danza contemporánea, acrobacia de piso, aérea, contact improvisation. Se formó como fotógrafo en la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstei. RICARDO DUBATTI: (Buenos Aires, 1988). Es músico, dramaturgo, traductor, crítico e historiador teatral. Estudiante avanzado de la carrera de Artes en la UBA, es becario en Investigación teatral del Departamento Artístico del Centro Cultural de la Cooperación. Estudió dramaturgia con Ignacio Apolo. Es autor de Pájaro Tiresias, libro que reúne sus obras teatrales. Ha compilado las antologías Off! Novísima DramaturgiaArgentina (Interzona) y Nuevas Dramaturgias Argentinas (EdiUNS). Es curador del Festival Novísima Dramaturgia Argentina (CCC). Publicó artículos y reseñas en Stichomythia (Universidad de Valencia), la Revista del CCC en línea, Experimenta, Tiempo Argentino, y en los volúmenes colectivos Mundosteatrales y pluralismo (Ediciones del CCC), La actuación teatral (EdiUNS) y El actor, Arte e Historia (Libros de Godot, México DF). Tradujo textos de Eli Rozik (Las raíces del teatro, ed. Colihue), Olivier Py (La niña, el diablo y el molino, Colihue) y los hermanos Grimm(El agua de la vida). En 2013 estrenó Azulejos amarillos, bajo la dirección de Sebastián Kirszner; y en 2014, El títere, dirigida por Sebastián Berenguer. Es miembro de la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT). Los otros teatristas que publican una obra suya en este libro: DIEGO FATUROS: (Buenos Aires, 1983). Es actor, director, dramaturgo y docente. Estudió dramaturgia con Ricardo Monti. Estrenó, entre otras obras, Vientos que zumban entre los ladrillos (2010) y Amanda vuelve (2011), ambas en el teatro Timbre 4; esta segunda fue distinguida como mejor obra dramática 2012 por la revista Planeando sobre BUE, y publicada en la antología Off! Novísima Dramaturgia Argentina (ed. Interzona, 2013), así como Nos arrancaría de este lugar para siempre (2013) en el Teatro Nacional Cervantes, en el marco del ciclo Teatros Ejemplares. En este volumen aparece Vos me decísque esto no es morir, estrenada en 2013 también en Timbre 4, teatro donde Diego se desempeña como docente de actuación y coordinador. Se formó como actor en Andamio 90 y en el CELCIT. Actualmente forma parte del elenco de La omisión de la familia Coleman, de Claudio Tolcachir, realizando funciones y recorriendo numerosos festivales internacionales desde 2005. JUAN PABLO GALIMBERTI: (Buenos Aires, 1984). Es actor, director y dramaturgo. Egresado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), obtuvo la beca Familia Podestá por mejor promedio, teniendo como profesores a Ciro Zorzoli, Héctor Beacon, Enrique Dacal y Marcelo Mininno. Completó sus estudios con Claudio Tolcachir, Alejandro Catalán, Gabriel Chame Buendía, Claudio Martínez Bel, Manuel González Gil y El Embudo (Instituto Superior del grupo El Baldío Teatro). Estudió dramaturgia con Lucas Olmedo y Javier Daulte. Trabajó como dramaturgo y director en Arrugados como Jack, Chat y Chinitos (esta última, incluida en el libro). Como director montó Mentira la verdad en La nave de las ciencias (Tecnópolis). Participó como actor, entre otras obras, en Algo que no era, de Pablo Quiroga, y en Piedra sentada, pata corrida, de Ignacio Bartolone. Juan Pablo es docente de Clown en la Universidad Popular de Belgrano. Fue ganador del premio al Mejor Actor en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires en 2013. SEBASTIÁN KIRSZNER: (Buenos Aires, 1985). Es director y dramaturgo. Estudió dramaturgia con Ricardo Halac y Mauricio Kartun, y dirección con Guillermo Cacace. Se formó como actor con Ricardo Bartís, Hugo Midón, Silvia Kanter, Guillermo Cacace y Roxana Berco, entre otros. Estrenó como autor, entre otras obras, La estación intermedia (Teatro La Ratonera); y La beca (La Mueca), El casting (El Fino- Entretelones) y Las memorias de Blanch (El Extranjero), obras que también dirigió. Además dirigió Azulejosamarillos, de Ricardo Dubatti (El camarín de las Musas). El casting fue publicada en Narrativas emergentes, compilada por Elsa Drucaroff (Interzona), y también por Theatralize (Alemania), con traducción de Katherina Moring. Las memorias de Blanch fue publicada en Off! Novísima Dramaturgia Argentina (Interzona), y este año Rats, casi un musical es el texto que integra el libro presentado. Sebastián es director del espacio La Pausa Teatral, donde dicta clases de actuación. BÁRBARA MOLINARI: (Buenos Aires, 1985). Es intérprete, directora y autora. Licenciada en Composición Coreográfica por la UNA. Trabajó como intérprete en diversas obras. En 2010 debutó como directora con la obra teatral El baúl, y desde entonces dirige sus propios textos. Estrenó la serie Hachemudas, de la cual forman parte sus obras Hambre, Herida e Hijas, esta última publicada por editorial Libretto. Es autora del cuento infantil ¡Me duele el pelo!, editado por Milena Caserola, y traducido al francés y al alemán. Su reciente obra Actriz es parte de la presente antología. Bárbara integra el grupo de investigación artística Amarea. Dicta clases de Expresión Corporal Escénica, donde investiga el lenguaje escénico desde concepciones coreográficas, teatrales, visuales y literarias.
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